Gretchen Menn é uma guitarrista e compositora americana que tem seu próprio trabalho instrumental original e também é a guitarrista principal do Zepparella, uma banda de homenagem ao Led Zeppelin.

Ela foi incluída nos '50 Sensational Female Guitarists 'da Guitar Player Magazine e nos '50 Years of Extraordinary Players' da Guitar Player Magazine. Em 2017, ela foi uma das 11 guitarristas selecionadas para contribuir com uma faixa em She Rocks, vol. 1, uma compilação lançada no selo de Steve Vai: 'Favored Nations'. Em 2017, ela foi indicada pelos leitores da Vintage Guitar Magazine como 'Artista do Ano', ao lado de Allan Holdsworth, Steve Vai, Dan Auerbach, Rik Emmett e Andy Timmons. Ela deu aulas para a Acoustic Guitar Magazine, JamPlay - uma fornecedora de aulas de guitarra on-line, e foi conselheira três vezes no Rock and Roll Fantasy Camps.

Noelle Doughty era a criança que conhecia cada palavra de cada música e simplesmente amava amava, amava cantar. Ela foi criada por pais apaixonados pelo país e por tudo o que Hank Williams, Patsy Cline, Johnny Cash, Merle Haggard, Willie e Waylon. Foi o rádio AM, trilhas sonoras de filmes, jingles, comerciais e qualquer coisa ao alcance da voz que informou seu vocabulário musical. Sua professora de música da escola secundária adorava os Beatles e ensinava tudo sobre música com uma reverência a eles. Embora Noelle estivesse no clube de coro e alegria durante seus primeiros dias de escola, foi o rock and roll que chamou. Ela se juntou à sua primeira banda aos 15 anos, tocando em festas de barril, cobrindo Ten Years After, Cream, The Who, Hendrix. E Led Zeppelin. A primeira vez que ela cantou "Communication Breakdown" estava no palco do ensino médio em uma audição para Battle of the Bands. A banda teve vida curta, mas solidificou uma coisa: que Noelle havia encontrado seu caminho para o centro do palco. Foi isso que encheu sua alma, e ela sabia que era exatamente onde ela precisava estar.

Trabalhando no turno da noite em uma lanchonete para terminar a faculdade, ela fez amizade com uma pianista de jazz que entrava todas as noites e sentava no balcão. Eventualmente, ele a convenceu a aprender os padrões do jazz. Foi um passo fora de sua zona de conforto, mas, novamente, mais perto da música. Billie Holliday e Nina Simone se tornaram seus novos heróis - a riqueza e a profundidade de suas vozes a levaram embora. Antes de se formar em História da Arte, ela também estrelou e gravou uma peça original com uma trilha sonora que contou com John Popper. Ela finalmente se juntou a uma banda de Funk / Groove chamada Functional Loonacy. Essa foi sua primeira experiência de banda real. Eles faziam turnês regulares no Hudson Valley, em Nova York e por todo o nordeste. O Loonacy funcional tocou todo tipo de show que se possa imaginar, desde assados ??de porco a programas de rádio, e abriu para shows nacionais, festivais e até Woodstock. Eles tinham uma grande base de fãs leais e eram uma família que durou 7 anos.

Depois de se mudar para Nova York, Noelle se juntou à Matt Turk Band e tocou regularmente em Greenwich Village. Uma colaboração acústica chamada Lotus produziu uma coleção de músicas de inspiração árabe em afinações abertas. Após o final do Functional Loonacy, alguns membros do grupo foram convidados a fazer um show único de Halloween com capas de disco funk. 10 anos depois, a banda ainda estava tocando sob o nome de Monica's Kneepads. A banda definiu o termo "banda de discoteca". Os Kneepads de Monica eram um circo flutuante de personagens rotativos que emergiam, totalmente fantasiados e tocavam a noite inteira (ao vivo, na verdade, uma palavra). Nunca houve dois shows iguais, e eles se orgulharam disso. A banda fez seu último show em 2008.

Desde então, Noelle vinha se aprofundando em seu país e raízes folclóricas, tocando bluegrass e apreciando cantar principalmente em círculos íntimos. Então, seu encontro fortuito com Gretchen Menn nos bastidores de um show de Robert Plant deixou claro que ela precisava trazer seu talento de volta ao palco principal.

Com uma mistura eclética de influências e experiências, Noelle Doughty deu um ciclo completo. Ela está revivendo a música do Led Zeppelin de uma maneira totalmente nova e bonita. Ela está de volta às raízes, tocando a música que ama e conhece melhor.

Um minuto das pancadas baixas de Angeline chegando até você e você saberá que ela é tão fera quanto a beleza. Ela é um talento monstruoso e tem o cronograma para provar isso. Somente no último ano, Angeline gravou dois álbuns e fez uma turnê com a Narada Michael Walden Band, subiu ao palco com Santana quando ele se juntou à banda de Narada em seu show mais recente, uniu forças com a lenda do reggae e do ska Ernest Ranglin, fez uma séria trituração. O baixo no álbum de Gretchen Menn, Hale Souls (e trabalha regularmente como baixista em turnê), gravou 4 DVDs instrutivos para Hal Leonard, bem como um vídeo de demonstração para as cordas do GHS, juntou-se à banda de tributo ao Led Zeppelin, Zepparella, e continua a brilhar como contratou arma no estúdio e para shows locais.

Seu currículo inclui trabalhos em uma incrível variedade de estilos, incluindo jazz, rock, fusão, funk, R&B, pop, hip hop e até flamenco / speed metal. Com uma combinação impressionante de versatilidade, foco, bom gosto e costeletas, ela é uma profissional experiente e atraente. Seu fundo de jazz brilha em suas linhas melódicas; suas inclinações rochosas significam que ela não tem medo de estabelecer um bosque sólido e pesado; suas costeletas lhe permitem queimar quando o momento pede flash e energia. Seja o que for que a música pede, é isso que ela honra.

Sem guitarrista frustrado, Angeline é um baixista que entende e celebra o instrumento. Suas peças são tocadas por alguns de seus favoritos, como Pino Palladino, John Paul Jones, Willie Weeks, Larry Graham e James Jamerson, mas ela traz uma qualidade e som únicos. Um admirador escreveu uma única palavra no final de um set list durante um show e a jogou de volta ao palco. "Imundo!", Dizia. Angeline afirma que é um dos melhores elogios que ela já recebeu.

Fluente em baixos de 4 e 5 cordas, verticalmente elétrica e uma rápida leitura nas paradas, Angeline passa grande parte do tempo no estúdio quando não está na estrada. Mais recentemente, ela gravou dois álbuns com a Narada Michael Walden Band. O Rising Sun apresenta várias faixas do aclamado grupo de jazz-fusão, The Mahavishnu Orchestra. Angeline também co-escreveu faixas do álbum Thunder, incluindo a faixa-título, que dá aos ouvintes uma dose séria de swampy funk. Atualmente, ela está escrevendo e gravando seu primeiro álbum solo, com lançamento previsto para 2014.

Angeline trabalhou como instrutora no National Guitar Workshop e continua a dar aulas particulares no norte da Califórnia a um pequeno grupo de estudantes, cobrindo um amplo currículo de técnicas personalizadas para cada aluno. “Adoro ver meus alunos aprenderem. Não há nada como ver seus rostos se iluminarem quando tocam uma nova parte do baixo. Além disso, sinto que o ensino é uma parte importante do meu próprio crescimento como músico".

Angeline já é uma força a ser reconhecida, mas sua ambição e fome inesgotável de crescer como músico significam que estaremos vendo muito mais dela nos próximos anos.

A baterista do Hard Rock / Funk / Pop Clementine acrescenta seu estilo poderosamente apaixonado a todos os projetos. Como membro fundador da banda de metal BOTTOM, ela desenvolveu um som dinâmico e forte. Como Phyllis Rudd no AC / DSHE, sua atuação atlética e emocionante ajudou a conquistar o status de maior bilheteria da área na Bay Area, nos Estados Unidos e no Reino Unido.

Clementine é o membro fundador da ZEPPARELLA. Ela aborda a melhor bateria de rock já escrita com seu próprio estilo emocionalmente poderoso, trazendo a influência da Motown do sulco de Bonham para a frente. A conexão musical estabelecida com Gretchen (guitarra) no AC / DSHE cria o vínculo necessário para fazer justiça a essa ótima música.

Essa conexão gerou outro projeto, THE HOUSE OF MORE, um projeto musical original com todos os quatro membros originais do ZEPPARELLA. Comparado com Pink Floyd, Tom Waits e Fiona Apple, Clementine contribuiu não apenas com a colaboração de bateria e composição, mas também com a maioria das letras do álbum de estréia.

Quando THE HOUSE OF MORE parou, Clementine continuou a escrever e acabou com um projeto solo, FRANCIS BAKIN. Escrevendo as palavras e colaborando na música com Gretchen Menn, um álbum de estréia de 10 músicas foi lançado em 2009. As músicas são uma combinação de bateria ao vivo e eletrônica, slide guitar (Gretchen Menn e Ted Savarese), baixo sem trastes (Robert Preston) e coisas como "Boing". A música "Cold Snap" ganhou o segundo lugar no International Songwriting Competition de 2008 na categoria Lyrics.

Sentindo a necessidade de tirar proveito da educação de Bonham em um projeto original, Clementine iniciou outra banda em 2009, uma máquina de hard rock ala The Cult e Black Crowes chamada THE SOLID. Com o guitarrista Justin Caucutt (Baker's Dozen), o baixista Greg Randolph (Greenhouse Effect) e o vocalista Brian Hagman (Black Lamb), o primeiro EP de 5 músicas apresenta o ritmo pesado pelo qual Clem ficou conhecido.

Quando o The Solid terminou, Clem e Justin começaram o STARS TURN ME ON, uma colaboração de composição que se baseia nas influências country, soul e rock. O álbum de 11 músicas foi lançado em 1 de janeiro de 2012 e apresenta Clementine nos vocais, Justin na guitarra e Jim Bove, Judah Collins, Robert Preston e William Cameron preenchendo os outros instrumentos. Clem e Justin tocam as músicas como uma dupla acústica e uma banda completa.

Em 2014, Clementine lançou The Collection, um disco de compilação de vários empreendimentos de composição com os guitarristas Gretchen Menn, Jude Gold e Justin Caucutt.

TOURS / SHOWS: Desde o início de sua carreira musical, o objetivo de Clementine tem sido estar no palco todas as noites. O BOTTOM era uma máquina de turnês, tocando 320 shows em 2000 (8x nos Estados Unidos), a Warped Tour em 2001 ao lado de uma turnê noturna, 8 semanas e 10 países da Europa em 2002, e uma existência ao vivo quase contínua desde o início do banda até o fim. No AC / DSHE, Clementine voou e dirigiu para eventos em todo o país e para o Reino Unido. O ZEPPARELLA faz shows constantes em clubes e eventos particulares nos EUA. O STARS TURN ME ON está tocando regularmente em toda a área da baía.

Anna Kristina é uma potência vocal com alma, fogo e balanço, com uma sensibilidade que pode levá-lo às lágrimas. Seu amor pela música e pelo canto é revelado em suas performances ao vivo atraentes e elétricas. O efeito dela em você é magnético: você sente no minuto em que ela sobe ao palco. Um produtor comentou que "Anna é um talento raro que combina paixão e versatilidade. Seja acústico, jazz, pop soul ou rock, ela traz autenticidade e lança energia perfeita à sua performance". Você pode ouvi-lo em seu novo álbum original "Soul Truth".

Anna Kristina esteve imersa em música a vida toda. No domingo de Páscoa, seu primeiro dia no planeta, seus pais a trouxeram para casa onde foi realizada por seu pai enquanto ouviam o primeiro movimento da 6ª Sinfonia de Beethoven, "Pastorale". A música nunca parava em sua casa. Sua mãe, artista com alma e seu pai que tocava baixo e violão, tocavam música constantemente em casa. Entre outros, ela foi influenciada naqueles primeiros anos pelos sons de Bach, Beatles, Jimi Hendrix, Aretha Franklin, Cream, Simon & Garfunkel, Ella Fitzgerald, Anita O'Day, Chet Baker, Ray Charles, Miles Davis e Steely Dan. e sua favorita Stevie Wonder. Todos eles foram seus primeiros professores, enquanto ela cantava e se harmonizava com todos eles constantemente.

Desde seu primeiro dia até o presente, ela tem sido uma estudante contínua de música. E fez muito de seu treinamento e aprendizado no "ouvir" e no "fazer". Aos 5 anos de idade, seus pais a apresentaram a esse pequeno bastão viciante conhecido como "o microfone" e a deixaram sentar com a banda de jazz de seu pai durante uma jam session. Eles tocaram "Hush Little Baby" ... cinco vezes em sua insistência ... e ela ficou viciada.

Anna escreveu sua primeira música aos 5 anos, começou a tocar aos 6 anos e continuou escrevendo músicas no piano. Ela se apresentou no seu primeiro festival aos 11 anos, começou a tocar saxofone aos 12 anos e ganhou seu primeiro prêmio musical aos 14 anos. Ela tem um talento natural para instrumentos de percussão e atualmente está tocando a gaita. É difícil defini-la para um estilo e ela sempre se sentiu um pouco como uma viajante musical.

Anna foi para a faculdade e fez um programa de pós-graduação na UC Santa Cruz, onde se inclinou para o canto e o teatro. Ela apresentou os clássicos: de Chekhov a Shakespeare e Sam Shepard. Essas experiências ajudaram a desenvolver sua presença no palco. Ela também foi aceita na classe altamente seletiva "The American Musical" ministrada pelo incrível compositor espirituoso Tom Lehrer. A turma desconstruiu e realizou musicais clássicos americanos bi semanalmente. No primeiro ano, ela foi convidada para ser a cantora de "Jazz on the Line", um grupo de jovens músicos de jazz de improvisação. A banda, mais tarde renomeada como "2am", obteve sucesso imediato em turnês e esgotou locais como o Yoshi's e o Kuumbwa Jazz Center, durante e além de seus anos de faculdade. A maior parte do material era música original, dando a ela a oportunidade de aprofundar suas habilidades de escrita nos cinco álbuns do grupo.

Depois da faculdade, ela se mudou para São Francisco, gravitando mais para ser uma artista solo e líder de banda. Ela criou um novo caminho fazendo todos os tipos de shows com suas próprias bandas, trios e combos, tocando todos os estilos de covers e originais. Sua banda "Midnight Snack" conquistou muitos seguidores na Bay Area. Mantendo a sensação do som percussivo despojado, o atual "Boutique Duet" de Anna, chamado DNA Sings, foi apresentado no Silicon Valley Ted Talks, tocou em clubes e festivais de São Francisco e gravou o CD "Driving it Home". " Anna se esforça para permanecer autêntica e fazer qualquer música que ela canta sozinha.

E por mais que ela goste de cantar e reestabelecer os clássicos, Anna diz: "Não há nada como tocar suas próprias músicas". Sua banda "The Anna Kristina Session" apresenta sua música original e foi exibida em vários clubes e festivais de São Francisco, incluindo o Fillmore Jazz Festival, inspirando o comentário "Seu charme e carisma foram superados por ela em ocasiões líricas, outras ousadas, às vezes, versões ousadas de músicas originais e clássicas de jazz e rock ".

E ela dividiu o palco com as lendárias estrelas do rock e do entretenimento, como Mickey Thomas e outros. Anna iluminou palcos notáveis ??em todo o mundo.

Anna acaba de lançar "Soul Truth", seu sétimo álbum de estúdio, todo material original, inspirado em suas inspirações de blues, soul, jazz e rock

A baixista Holly West começou sua jornada musical a todo vapor, e mais recentemente do que suas estelares tocas. Sua vontade e força incontroláveis, realmente a levaram a esse momento e seu lugar na poderosa Zepparella. Uma baixista autodidata, ela também é uma vocalista florescente com ricos cachimbos de rock. O EP de estreia de Holly 'MOKITA' foi lançado em 2017. Ela contratou o mago da guitarra Gary Hoey e o baterista Brady Blade para tocar neste EP estelar, que foi mixado por Chris Bell. Juntamente com as quatro músicas originais, ela incluiu um cover do clássico do Zeppelin, "When The Levee Breaks"., Fale sobre uma prévia do que viria poucos meses depois.

Holly passou sua carreira tocando com vários artistas na área de Dallas, incluindo Love Stricken Demise e Honey. Ela fez turnê com o trio de blues Power Woody's Rampage. Seu tempo no palco foi bem gasto, desenvolvendo um ataque impressionante, uma sensação impecável e uma técnica que parece ter sido completamente natural para ela, sem mencionar sua presença deslumbrante no palco e seu estilo de apresentação alegre. Suas influências abrangem a manopla do rock, de Clutch e os Rival Sons a Slash, ZZ Top e, claro, o poderoso Zeppelin.